Cuatro horas con Santos Zunzunegui. YASUJIRO OZU. «Viento del este»

Formación Online

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Taller Online

Fecha del taller: 13 de diciembre de 2025

Duración: 4 horas

Horario:

Sábado 13 de Diciembre
De 17:00 h. a 21:00 h. (Hora de España)

Información del Taller

Descripción del Taller

Aunque siempre ha sido un cineasta respetado de forma unánime por la crítica y el público de su país, Yasujiro Ozu (u Ozu Yasujiro, si preferimos su escritura en japonés) tuvo que esperar casi una década con relación a la irrupción en las pantallas occidentales de los primeros artistas que como fue el caso de Kurosawa o Mizoguchi, revelaron el poder artístico de una cinematografía apenas entrevista en occidente hasta los inicios de los años 50 del pasado siglo. De hecho, cuando muere tempranamente a los sesenta años de edad en 1963, apenas unos pocos filmes suyos se han asomado a las pantallas occidentales y no siempre con aceptación.
Pero bastarán unos pocos años para que, de una forma que parece definitiva, se imponga su talento sin par.
El acmé de su reconocimiento como uno de los grandes cineastas de la historia del cine se ha producido cuando las listas decenales de la revista inglesa Sight and Sound han mostrado la consistencia de la presencia continuada de uno de sus filmes (Tokyo monogatari, 1953) en las primeras posiciones de los mejores de la historia del llamado Séptimo Arte a partir de 1992. Y ello pese a las “guerras culturales” que contaminan esas listas. Tercero en ese año de 1992, quinto en 2002, de nuevo tercero en el 2012 y cuarto en la lista del 2022. Si limitamos la selección de votantes a directores de cine, el filme de Ozu se colocó primero en 2012 y cuarto en 2022.
Superada la dicotomía que consideraba a Ozu la quintaesencia del cine japonés (Paul Schrader) o, de manera sorprendente por venir de donde venía (Shigehiko Hasumi), “el menos japonés de los cineastas japoneses” ha llegado el momento de reevaluar su singularidad, su carácter de un cineasta que ha buscado su camino particular (sin pretensiones de imponerlo a otros) rechazando las fórmulas gramaticales convencionales del cine de todos los días para mejor preservar la intensidad de su trabajo. Además de hacer suya de manera tan implícita como modesta la fórmula con la que otro de los grandes cineastas del
siglo XX (Claude Lanzmann) describía donde reside la genialidad del arte del maestro nipón: “Siempre es lo más particular lo que nos hace acceder a lo universal, a lo que se llama lo universal concreto”.

Objetivos

Conocer la obra cinematográfica de Yasujiro Ozu.

 

 

Dirigido a

Esta sesión de cuatro horas online se dirige a todas aquellas personas interesadas en el cine de una de las figuras más importantes de la historia del cine, Yasujiro Ozu.

Disponer de una conexión a internet estable, así como cámara y micrófono incorporados al ordenador para la vídeo sesión.

Docente

La Plantación

Santos Zunzunegui

Bilbao, 1947.

Catedrático Emérito de Comunicación Audiovisual y Publicidad (Universidad del País Vasco). Semiólogo, analista e historiador cinematográfico.

Ha sido profesor invitado en diversas universidades de Europa, EE.UU. y América del Sur.

Entre sus principales libros se cuentan: Mirar la imagen (1984); El cine el País Vasco (1985); Pensar la imagen (1989); La mirada cercana. Microanálisis fílmico (1996; nueva edición revisada y ampliada 2016), Robert Bresson (2001); Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español (nueva edición revisada y ampliada, 2018); Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica (2003; versión italiana Metamorfosi dello sguardo, 2011); Orson Welles (2005);  Las cosas de la vida. Lecciones de semiótica estructural (2005); La mirada plural (2008), ganadora del Premio Internacional de Ensayo “Francisco Ayala” y cuya traducción al italiano ha aparecido en 2015 con el título de Lo sguardo plurale. En 2013 publicó Lo viejo y lo nuevo (Cátedra) donde se recogen cinco años de su trabajo en Caimán. Cuadernos de Cine, revista de la que es miembro de su Consejo Editorial.

En Noviembre del 2014 recibió el premio del Groupe de Recherche et Investigation de l’Image dans le Monde Hispanique (GRIMH), formado por hispanistas y estudiosos de la imagen de Francia.

En 2017 apareció su Bajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción, ambicioso estudio sobre la dimensión fílmica de esa “enfermedad cultural” denominada melancolía.

En 2019 publicó (en colaboración con Imanol Zumalde Ver para creer. Avatares sobre la verdad cinematográfica (Cátedra) y en los últimos años está compilando en varios volúmenes sus intervenciones en Elías Querejeta Zine Eskola/Tabakalera/ Museo de BB. AA. de Bilbao bajo la denominación genérica de Mis historias de cine (I “Imagen sobre imagen”, 2020; II “Profundidad de campo”, 2021; III “Derivas”, 2023; Shangrila).

En 2022 apareció el libro de Asier Aranzubía titulado Conexiones. Un diálogo con Santos Zunzunegui (Shangrila), donde se mantiene un dilatada conversación en torno, entre otros, a temas como las herramientas metodológicas del análisis, las implicaciones de hacer historia del cine español, las limitaciones de la crítica, los avatares de la imagen contemporánea, el problema del canon o las virtudes de las taxonomías.

En 2024 publica el libro: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. La reinvención del cinematógrafo. Editorial Shangrila.

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