Cuatro horas con Santos Zunzunegui. Lo qué es es. Modernidad de HOWARD HAWKS
Horario:
Sábado 15 de Noviembre
De 17:00 h. a 21:00 h. (Hora de España)
Información del Taller
Descripción del Taller
Figura esencial (junto a Alfred Hitchcock) y piedra de toque central de aquella “política de los autores” con la que los “jóvenes turcos” agrupados en torno a la doble figura paterna de André Bazin (Cahiers du cinéma) y Henri Langlois (Cinémathèque Française) cambió para siempre la manera de acercarnos al cine durante la década de los cincuenta del pasado siglo.
A partir de entonces, Howard Hawks ha sido considerado no solo una piedra miliar del cine americano (y, de forma redundante, del mundial). Pero también ha resultado ser una elusiva pieza de caza para gran parte de la crítica cinematográfica que se las ve y se las desea para establecer con nitidez las características de una poética que, sostienen de forma paradójica, salta a la vista.
Quizás haya llegado el momento de volver a escrutar sus filmes, leer con atención los textos canónicos que los pusieron en valor y al tiempo que se revisan estos acercamientos, intentar hacerse unas preguntas distintas a esas que la crítica más perezosa lleva años repitiendo de forma machacona. Con la finalidad de devolver este cine a la centralidad artística que la obra de Hawks reclama.
Pero ahora sí, con un mayor conocimiento de causa.
Objetivos
Conocer la obra cinematográfica de Howard Hawks, cineasta y guionista.
Dirigido a
Esta sesión de cuatro horas online se dirige a todas aquellas personas interesadas en el cine de una de las figuras más importantes de la historia del cine, Howard Hawks.
Disponer de una conexión a internet estable, así como cámara y micrófono incorporados al ordenador para la vídeo sesión.
Docente
Santos Zunzunegui
Bilbao, 1947.
Catedrático Emérito de Comunicación Audiovisual y Publicidad (Universidad del País Vasco). Semiólogo, analista e historiador cinematográfico.
Ha sido profesor invitado en diversas universidades de Europa, EE.UU. y América del Sur.
Entre sus principales libros se cuentan: Mirar la imagen (1984); El cine el País Vasco (1985); Pensar la imagen (1989); La mirada cercana. Microanálisis fílmico (1996; nueva edición revisada y ampliada 2016), Robert Bresson (2001); Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español (nueva edición revisada y ampliada, 2018); Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica (2003; versión italiana Metamorfosi dello sguardo, 2011); Orson Welles (2005); Las cosas de la vida. Lecciones de semiótica estructural (2005); La mirada plural (2008), ganadora del Premio Internacional de Ensayo “Francisco Ayala” y cuya traducción al italiano ha aparecido en 2015 con el título de Lo sguardo plurale. En 2013 publicó Lo viejo y lo nuevo (Cátedra) donde se recogen cinco años de su trabajo en Caimán. Cuadernos de Cine, revista de la que es miembro de su Consejo Editorial.
En Noviembre del 2014 recibió el premio del Groupe de Recherche et Investigation de l’Image dans le Monde Hispanique (GRIMH), formado por hispanistas y estudiosos de la imagen de Francia.
En 2017 apareció su Bajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción, ambicioso estudio sobre la dimensión fílmica de esa “enfermedad cultural” denominada melancolía.
En 2019 publicó (en colaboración con Imanol Zumalde Ver para creer. Avatares sobre la verdad cinematográfica (Cátedra) y en los últimos años está compilando en varios volúmenes sus intervenciones en Elías Querejeta Zine Eskola/Tabakalera/ Museo de BB. AA. de Bilbao bajo la denominación genérica de Mis historias de cine (I “Imagen sobre imagen”, 2020; II “Profundidad de campo”, 2021; III “Derivas”, 2023; Shangrila).
En 2022 apareció el libro de Asier Aranzubía titulado Conexiones. Un diálogo con Santos Zunzunegui (Shangrila), donde se mantiene un dilatada conversación en torno, entre otros, a temas como las herramientas metodológicas del análisis, las implicaciones de hacer historia del cine español, las limitaciones de la crítica, los avatares de la imagen contemporánea, el problema del canon o las virtudes de las taxonomías.
En 2024 publica el libro: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. La reinvención del cinematógrafo. Editorial Shangrila.
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