Cuatro horas con S. Zunzunegui. CLAUDE LANZMANN en dos movimientos «Shoah y constelaciones, debates e impugnaciones»
Formación Online
Talleres
Taller Online
Docente: Santos Zunzunegui
Fecha del taller: 17 de enero de 2026
Duración: 4 horas
Horario:
Sábado 17 de Enero
De 17:00 h. a 21:00 h. (Hora de España)
Información del Taller
Descripción del Taller
¿Existen muchos casos en la historia del arte en los que una obra que estuvo a punto inicialmente de presentarse ante el mundo como innominada haya conseguido que al adoptar por fin un nombre concreto éste acabe sustituyendo a las denominaciones que hasta ahora se habían pensado para describir su tema?
Este hecho, predicable de una obra singular perteneciente a una vertiente artística que apenas supera el siglo y cuarto de existencia (el cinematógrafo no posee el pedigrí que reclaman para si artes tan antiguas como la literatura, la música o la pintura) muestre tal poder de condicionar nuestro imaginario (donde antes decíamos Holocausto ahora decimos SHOAH para nombrar el genocidio cometido sobre los judíos europeos por la bestia nazi) merece que nos detengamos en dicho poder, nos preguntemos sobre sus causas y las elecciones morales y artísticas que la sustentan.
Es verdad que desde que se estrenó la obra magna de Claude Lanzmann ha corrido mucha tinta sobre ella. Que los debates parecen haber agotado cómo pensarla o qué de nuevo podemos agregar a lo ya proferido.
En resumen, se trata, en una segunda sesión cuyos temas está previsto que se superpongan entre sí, de profundizar en el consejo de Gérard Wajcman: no menospreciar la obra-del-arte, único mecanismo de sentido capaz de combinar, en palabras de Simone de Beauvoir, “horror y belleza”. Y no hay mejor forma de hacerlo que atendiendo a su mensaje primero, el que precede a todos los que vendrán después: “mira aquí conmigo”.
Objetivos
Devolver el filme SHOAH al mundo al que pertenece, al mundo del arte y otras obras de Claude Lanzmann.
Sacar a la SHOAH del campo de concentración de la cinefilia para ponerla en relación con las formas que otras artes diferentes pero hermanas en sus pretensiones han manejado para construir discursos que tratan de acotar territorios semejantes y, al tiempo, devolverla a la arena de la vida cotidiana. Sin dejar de poner sobre la mesa ni los interrogantes que abre no los debates que suscita.
Dirigido a
Esta sesión de cuatro horas online se dirige a todas aquellas personas interesadas en la obra cinematográfica de Claude Lanzmann, director de cine, guionista, productor y periodista francés. y en su obra «SHOAH», un documental de nueve horas y media sobre el Holocausto.
Disponer de una conexión a internet estable, así como cámara y micrófono incorporados al ordenador para la vídeo sesión.
Docente
Santos Zunzunegui
Bilbao, 1947.
Catedrático Emérito de Comunicación Audiovisual y Publicidad (Universidad del País Vasco). Semiólogo, analista e historiador cinematográfico.
Ha sido profesor invitado en diversas universidades de Europa, EE.UU. y América del Sur.
Entre sus principales libros se cuentan: Mirar la imagen (1984); El cine el País Vasco (1985); Pensar la imagen (1989); La mirada cercana. Microanálisis fílmico (1996; nueva edición revisada y ampliada 2016), Robert Bresson (2001); Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español (nueva edición revisada y ampliada, 2018); Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica (2003; versión italiana Metamorfosi dello sguardo, 2011); Orson Welles (2005); Las cosas de la vida. Lecciones de semiótica estructural (2005); La mirada plural (2008), ganadora del Premio Internacional de Ensayo “Francisco Ayala” y cuya traducción al italiano ha aparecido en 2015 con el título de Lo sguardo plurale. En 2013 publicó Lo viejo y lo nuevo (Cátedra) donde se recogen cinco años de su trabajo en Caimán. Cuadernos de Cine, revista de la que es miembro de su Consejo Editorial.
En Noviembre del 2014 recibió el premio del Groupe de Recherche et Investigation de l’Image dans le Monde Hispanique (GRIMH), formado por hispanistas y estudiosos de la imagen de Francia.
En 2017 apareció su Bajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción, ambicioso estudio sobre la dimensión fílmica de esa “enfermedad cultural” denominada melancolía.
En 2019 publicó (en colaboración con Imanol Zumalde Ver para creer. Avatares sobre la verdad cinematográfica (Cátedra) y en los últimos años está compilando en varios volúmenes sus intervenciones en Elías Querejeta Zine Eskola/Tabakalera/ Museo de BB. AA. de Bilbao bajo la denominación genérica de Mis historias de cine (I “Imagen sobre imagen”, 2020; II “Profundidad de campo”, 2021; III “Derivas”, 2023; Shangrila).
En 2022 apareció el libro de Asier Aranzubía titulado Conexiones. Un diálogo con Santos Zunzunegui (Shangrila), donde se mantiene un dilatada conversación en torno, entre otros, a temas como las herramientas metodológicas del análisis, las implicaciones de hacer historia del cine español, las limitaciones de la crítica, los avatares de la imagen contemporánea, el problema del canon o las virtudes de las taxonomías.
En 2024 publica el libro: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. La reinvención del cinematógrafo. Editorial Shangrila.
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