MERCEDES ÁLVAREZ. Agosto 2022. Taller de Verano. Presencial. CINE

A partir de la experiencia de la cineasta, este taller propone compartir el seguimiento y estudio del proceso de creación de la película de impronta documental a lo largo de todas sus fases. Abordaremos el cine de lo real como una dialéctica constante entre las tres fases fundamentales de su creación: aquello que se mira para ser filmado, el momento único de filmar y la mirada sobre lo filmado.  Se analizarán las singularidades de un proyecto cinematográfico de este tipo, el modo como interactúan las diferentes fases de creación, alteran su orden e implican también diferentes modos de producción.

1.-Ver para filmar.

Antes de poner la Cámara. Observación y exploración.

Anticipación; la mirada preventiva, soñar las imágenes.

El guión como instrumento. Guión abierto, guión previo, guión de investigación.

2.- Filmar para ver.
Captura, espera y atención. Más allá del visor de la cámara.

Rodar para montar. Dentro y fuera del plano. La cámara que mira: la mirada que filma, la mirada que espera, la mirada que provoca.

3.- El montaje como escritura cinematográfica.

Memoria de lo rodado. Visionar, repensar, imaginar.

El guión reescrito; el relato escondido en las imágenes capturadas.

La forma que piensa; esbozos y montajes parciales.

Ritmo, tiempo y melodía en el montaje; el eco, la resonancia y el silencio.

Lectura y comprensión del espacio; ocultar y mostrar, campo y fuera de campo.

Tiempo capturado y elipsis; retrato, testimonio, presencia y ausencia.

La imagen comentario, la voz en off, el intertítulo…

Sonido y  sonido-ambiente, diálogo y párrafo, ritmo, silencio y respiración.

Mercedes Álvarez analizará todos estos contenidos desde el análisis de ejemplos seleccionados de fragmentos cinematográficos de su propia obra  así como algunos  ejemplos del pasado y recientes de la historia del cine.

Abordaremos en profundidad las funciones, recursos y posibilidades del montaje cinematográfico. El montaje como auténtica escritura de imágenes, palabras y sonidos, como el arte y la técnica de la composición del tiempo, el espacio y el relato dentro de la obra. El montaje no es, por tanto, solo una fase más, aislada e independiente, dentro del proceso de realización de una obra. En este sentido este taller analizará también el trabajo de montaje en relación con las fases de investigación, observación y guión que anteceden y acompañan al rodaje. En la actualidad, esta correlación de las diversas fases de realización de una obra, y que gravitan sobre el trabajo de montaje como escritura de la película, es especialmente importante, en obras de autoría individual y donde las técnicas y materiales digitales simplifican la producción y captura de imágenes.

El análisis de dicho proceso cinematográfico sobre lo real tiene por objetivo provocar una reflexión que gira siempre en torno a la mirada; en contrapunto con el aluvión y el ruido de imágenes que en la actualidad nos dificulta el mirar, el pensar, el imaginar y comprender

Realizadores, Vídeo artistas, Estudiantes de Cine, Artes y Comunicación Audiovisual, Imagen y Sonido, Guionistas, Escritores, Productores, Actores y a cualquier persona interesada en el cine.

Cuaderno para notas y trabajos personales en el caso de querer mostrar a Mercedes Álvarez para su análisis.