JAIME ROSALES. «De la idea al mercado y del mercado a la idea»

No es recomendable empezar sin saber a donde se quiere llegar, de ahí que, desde el principio, se deba tener situado, en la brújula, el final. No es posible tampoco partir de un final sin tener una epifanía en forma de punto de partida. Idear una película es un proceso que va desde el principio hacia el medio y del final hacia el medio también. La coherencia y la cohesión interna son indispensables dentro del proceso creativo. Todo importa, todo debe ser pensado, para que pueda entrar el caos necesario que conduce a la inspiración.

Jaime Rosales.

A lo largo del taller, se realizará un recorrido completo por todas las fases de la creación de una película, las técnicas y los procesos creativos desde la idea hasta el visionado de una obra cinematográfica.

Sesiones de trabajo:

Viernes día 17 de octubre:

Punto de partida: el cine como arte e industria/lo personal y lo colectivo/asimilación y diferenciación de toda película/la ficción cinematográfica/estilos (clásico vs moderno/puro vs híbrido)/la creación como acto mental/el espectador (ética/psicología).
Se hablará de los cuatro contratos del director (consigo mismo, con el público, con el equipo técnico y artístico, con los que aportan el dinero) y de la promesa de la película.

Sábado día 18 de octubre:

FASE 1. La ideación: de dónde surge una idea/los tres pilares (historia, forma fílmica, puesta en escena, economía)/la coherencia en los cuatro contratos del director/los subprocesos de la fabricación.
El diseño de un proyecto cinematográfico.Una película es algo que se diseña para cumplir con una promesa. El diseño debe ser coherente con la promesa.
Se repasarán aspectos necesarios en la ideación de un proyecto que afectan a los tres pilares de la creación cinematográfica: el guion, la matriz fílmica, la economía y financiación de la película.
FASE 2. El guion y el desarrollo: funciones del guion/la dramaturgia (tramas/temas/personajes)/los guionistas/el mercado y el diseño de producción (co-productores, distribuidor nacional y agente de ventas)/presupuesto y fases de financiación.
FASE 3. La matriz fílmica (La relación con la producción de cómo decidir a partir de un proyecto las limitaciones  de la imagen que van a permitir encauzar el lenguaje, de las imágenes matriciales, de cómo obtener la matriz y cómo encauzar la creatividad a través de ella).
y la preparación: el casting/tipologías y técnicas de dirección de actores/lo ensayos/la definición de la matriz fílmica (puesta en cuadro, puesta en escena, conceptos de montaje y sonorización)/las localizaciones/los recursos humanos/la optimización del tiempo y del dinero.
Dirección de actores, puesta en escena, puesta en cuadro y esta en cuadro filmado.
FASE 4. La postproducción: psicología del montaje/roles del montador, del productor y del director/técnicas de montaje y screenings/la sonorización/la música/el etalonaje/la mezcla final/psicología del cierre.
Domingo día 18 de octubre:

FASE 5. La comercialización: posicionamiento y marketing/festivales/ventas internacionales/calendario/estreno nacional/objetivo final.
Reflexiones sobre el futuro: el celuloide vs lo digital/la sala vs la pantalla doméstica/la crisis del cine (alcance, perspectivas y soluciones)/el oficio de cineasta.

En todas las sesiones de trabajo se aportarán casos reales para la comprensión de los elementos a tener en cuenta en el momento de diseñar un proyecto.

Analizar el proceso creativo a partir del recorrido teórico por todos los conceptos que participan en la fabricación de una película, descripción de varias técnicas creativas empleadas por el autor y reflexiones críticas sobre el futuro de la creación fílmica.
Ofrecer unos criterios para entender el cine como una obra personal.
Introducir técnicas relacionadas con la dirección de actores.
Reflexionar en grupo sobre cuestiones de puesta en escena, puesta en cuadro y montaje.
Pensar en grupo las posibilidades fílmicas.

El taller está pensado para cineastas, estudiantes, así como para cualquier persona interesada en el cine.