Technical workshops

  • ADOBE LIGHTROOM
    Más allá del revelado fotográfico.

    9 de Marzo de 2019.
    El taller que desvela todo el potencial de Lightroom.
    Iniciarse o fijar flujos de trabajo en fotografía.

    Imparte: Julio Eiroa.

    Duración: 8 horas.
    Horario: 10:00h-14:00h/16:00h-20:00h.
    Lugar: Centro Cultural Marcos Valcárcel. C/ Progreso 30. Ourense 32003.

    Dirigido a: Cualquier profesional o persona aficionada a la fotografía.

    Precio: 50€
    Contacto: info@laplantacion.info

    Contenidos del Taller:
    1. ¿Qué es Adobe Lightroom?.
    2. Entorno de trabajo.
    3. Flujo de trabajo.
    4. Módulo biblioteca.
    5. Módulo revelado.
    6. Otros módulos.
    7. Comunicación con Adobe Photoshop.
    8. Exportación de archivos.
    9. Practicum.

    Objetivos del Taller:
    Lightroom es uno de los programas más completos y útiles en fotografía. Aunque su interfaz no resulta complejo visualmente puede ser confuso para cualquier usuario que se inicie. El gran potencial que ofrece esta herramienta resulta de vital importancia a la hora de optimizar el flujo de trabajo de cualquier profesional o aficionado a la fotografía.

    Orientarse en su manejo, es una de los principales objetivos de este taller. De ahí su título, “Más allá del revelado”, es una jornada técnica que desvela todo el potencial que Lightroom ofrece al fotógrafo/a, aportando una visión general del programa sin limitarse únicamente en la edición de imágenes.

    Pero no se trata de un simple recorrido por el interfaz, sino una jornada de intercambio de conocimientos sobre la actividad fotográfica desde la toma, la edición y su socialización con Lightroom como eje vertebrador.

    Las personas participantes en el taller adquirirán conocimientos específicos de organización y edición que aportarán seguridad ante el programa, perdiendo la desconfianza y consiguiendo disciplina y valores en el orden y rigor para fijar protocolos de flujo de trabajo personalizados.

    Necesidades de las personas participantes:
    Los asistentes al Taller deberán traer ordenador portátil propio con Adobe Lightroom instalado, ratón o tableta gráfica y fotografías digitales en formato RAW, para la realización de las prácticas.

    JULIO EIROA, Vigo, 1980.

    Biólogo por la Universidad de Vigo y fotógrafo por la Escuela de Arte y
    Superior de Diseño Antonio Faílde de Ourense.

    En la actualidad desarrolla una actividad empresarial bajo su marca comercial NatureandPhoto que unifica biología y fotografía en forma en proyectos audiovisuales y turismo de aventura especializado. Resaltan sus claras intenciones como fotógrafo de autor en forma de expresión personal sin descuidar la formación  en aspectos teórico-prácticos de ambas disciplinas.
    Su formación es continua y se completa como alumno de diferentes fotógrafos.
    Formación:
    2000-2004. Biología. Universidad de Vigo. Vigo.
    2013-2015. Fotografía. Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio Faílde. Ourense.
    Alumno de Iñaki Relanzón, Antonio Liébana, Oriol Alamany, José de Benito,
    Duccio Malagamba, Gabriel Brau, David Jiménez, Javier Vallhonrat,
    Óscar Molina, Lola Guerrera, Javier Riera…

    Últimas Exposiciones y Eventos:
    2018. Expo 30x30x30x30. Sala Ap´ostrophe. Vigo.
    2017. Librarte 2017. Burgos.
    2017. CREA. CC Marcos Valcárcel. Diputación de Ourense.
    2016. Colaborador de Clavoardiendo Magazine.
    2016. 7th International Student Triennial of Fine Arts. Estambul. Turquía.
    2015. "931". Outono Fotográfico. Santiago de Compostela.
    2014. "ArtXove 2014". Pontedeume. A Coruña.

    Últimas Menciones:
    Seleccionado en Descubrimientos Photoespaña PHE 2016.
    Finalista en el XX Ed. Fotomaratón de Vigo. 2015.
    Premio de Honor. Concurso Susana Santeiro. Vigo. 2015.
    Seleccionado Feria Viphoto. Vitoria. 2015.
    Premio Proxecto Edición. Copias de Autor. Vigo. 2014.

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  • FOTOGRAFÍA EN LA CIUDAD

    “Narrar lo sentido”.

    8 de Junio de 2019.

    Fotografía personal en el espacio público, utilizando el vagabundeo intuitivo y la deriva como modo de “escuchar” la ciudad.

    Imparte: Alberte Pereira.

    Duración: 9 horas.
    Horario: 10:00h-14:30h/15:30h-20:00h.

    Charla teórica: de 10:00 h a 12.00 h.
    Práctica: de 12.00 h a 14;30 h.
    Comida: de 14:30 h a 15:30 h.
    Práctica: de 15.30 h a 17:30 h.
    Edición, Visionado y valoraciones: de 17:30h a 20:00h
    Lugar: Centro Cultural Marcos Valcárcel. C/ Progreso 30. Ourense 32003.

    Dirigido a: A cualquier persona profesional o aficionada a la fotografía que quiera adentrarse en el mundo de la fotografía de la ciudad.

    Precio: 60€
    Contacto: info@laplantacion.info

    Contenidos del Taller:

    El espacio público, sobre todo en el entorno urbano, es un inmenso escaparate en constante cambio y movimiento que ofrece múltiples opciones. Sin embargo cuando visitamos una ciudad, tendemos a frecuentar las zonas turísticas y todos acabamos viendo siempre los misms lugares. Si vivimos en ella, solemos hacer siempre los mismos recorridos.
    Pero si nos dejamos llevar por el vagabundeo intuitivo, sus rincones nos darán múltiples oportunidades y querremos descubrir otros nuevos. Solo necesitamos ver, mirar, tiempo para descubrir, espacio para saborear…Y andar “La ciudad descubierta por los vagabundeos de los artistas es una ciudad líquida, un líquido amniótico donde se forman de un modo espontáneo los espacios ‘otros’….una ciudad en la cual los espacios del estar son como las islas del inmenso océano formado por el espacio del andar”, Francesco Careri de su libro “WALKSCAPES. El andar como práctica estética”.

    El taller se divide en tres partes.

    1.- Charla teórica: Se expondrán las claves conceptuales del taller “Narrar lo sentido”. Se visionarán obras -no solo fotográficas- de autores que tengan que ver con la teoría del vagabundeo intuitivo, la deriva y desvíos urbanos. Como buscar una mirada personal basada en el Andar, Ver, Mirar, Pensar, Sentir, Escuchar, Registrar…
    2.- Práctica: Recorridos indeterminados, Perderse, Aceptar otros rumbos, Escuchar la ciudad, Experimentar…. Se fotografiará en función de las sensaciones que se perciban en el transcurso del vagabundeo intuitivo tratando de buscar una mirada personal sobre la “ciudad invisible”.
    3.- Edición, Visionado y valoración: Visionado y crítica del trabajo realizado y editado previamente. Se facilitará el debate para que todo el
    alumnado pueda opinar sobre los trabajos realizados. Se trata de encaminar al alumno para que potencie un trabajo más personal y plasme sobre el papel lo que su pensamiento, su mirada y su sentir hayan creado.

    Objetivos del Taller:

    Ayudar al alumno a tener una visión más amplia y al mismo tiempo, más personal de la
    fotografía en el espacio público. No a niveles técnicos sino, sobre todo, conceptuales
    para que pueda empezar a desarrollar su propia mirada y forma de entender y fotografiar
    el entorno urbano.

    Necesidades de las personas participantes:

    Disponer de una cámara con la que estes familiariazado (móvil,
    compacta, reflex, etc).
    Ordenador portátil y un pendrive.

    ALBERTE PEREIRA, A Guarda. Pontevedra. 1965.

    Fotógrafo autodidacta e independiente. Después de sus primeros contactos en los años 80, es a partir de 2012 cuando realmente se involucra más en el estudio y práctica de la fotografía.
    Una pequeña cámara es su compañera y la herramienta con la que actualmente se dedica a recorrer las calles y ser testigo de lo que sucede en ellas. Su interés por la fotografía, le lleva a realizar cursos y talleres con reconocidos fotógrafos como José Manuel Navia, Eduardo Momeñe, Walter Astrada, Marcelo Caballero, Jordi Beltri, Rafa Badia, Óscar Molina y Cristobal Hara entre otros.
    Sus imágenes han sido publicadas en medios impresos y digitales y se exhibieron en diferentes ciudades, tanto a nivel nacional como internacional.
    En 2016, junto con otros fotógrafos, funda Quitar Fotos, un espacio online de reflexión, diálogo y difusión de propuestas visuales de calle y documentales.

    EXPOSICIONES

    Individuales:
    2018 “Retratos dun incendio”. CIP e Local Socio-Cultural De Taboexa, As Neves.
    2018 “FRAGMENTOS”, Casa da Luz, Pontevedra.
    2017 “FRAGMENTOS”, Casa Museo Casares Quiroga, A Coruña.
    2017 “FRAGMENTOS”, DinamoCoworking, Vigo.
    2014-2015 “Unha mirada subxectiva do cotián”. Exposición itinerante durante más de
    un año por diversas salas y ciudades de Galicia y Portugal. Destacando
    Lisboa, Vigo, A Coruña, Santiago de Compostela y Ferrol.

    Colectivas:

    2019 “FRAGMENTOS”. V Edición de Fotografía DEARTE
    Torrejón de Ardóz. Madrid
    2018 30x30x30

    Ap’ostrophe Sala de Arte. Vigo.
    2018 “FRAGMENTOS”. Arenteiro Fotográfico
    Centro Multifuncional. O Carballiño. Ourense.
    2018 Street Photo Milan
    Spazio EDIT. Milán. Italia.
    2017 Miami Street Photography Festival
    HistoryMiami’s Center for Photography. Miami. USA.
    2017 LensCulture Street Photography Awards 2017
    SF Cameraworks, San Francisco, USA.
    2017 StreetFoto San Francisco – Internacional Street Photography Awards.
    Harvey Milk Photo Center, San Francisco. USA.
    2016 “docealcuadrado”
    [NO IMPORTA] Taller Creativo – A Coruña.
    2016 “A lanterna máxica”
    Edificio Mercado do Progreso, Vigo.
    2016 StreetFoto San Francisco – Internacional Street Photography Awards
    Joe Goode Annex, San Francisco, USA.
    2016 London Photo Festival – Street Photography
    The Bridge Lounge, Londres. Reino Unido.
    2015 Miami Street Photography Festival
    HistoryMiami’s Center for Photography. Miami. USA.
    2014 1a Exposición Colectiva del grupo Galiza B/N
    Itinerante por diversas ciudades y villas de Galicia y norte de Portugal.

    Premios:

    2018 Mención Especial en el III Certamen de Fotografía Signo Editores, categoría Fotografía de calle.
    2018 Finalista en el ASPA – Alghero Street Photography Awards, categoría Series.
    2017 2º Premio en el LensCulture Street Photography Awards, categoría Series.
    2017 Finalista en el Miami Street Photography Festival (MSPF).
    2017 Finalista en StreetFoto San Francisco – Internacional Street Photography Awards, categoría Series.
    2017 Mención de Honor en el PX3 The Prix de la Photographie Paris.
    2016 Mención de Honor en IPA Int’l Photography Awards, Los Ángeles.
    2016 Seleccionado en el TOP 100 de LensCulture Street Photography Awards 2016 Finalista en StreetFoto San Francisco – Internacional Street Photography Awards.
    2016 Finalista en el London Photo Festival – Street Photography Competition.
    2015 Finalista en el Miami Street Photography Festival (MSPF).

    Publicaciones:

    2018 “Retratos dun incendio”.
    Fanzine sobre los incendios de octubre de 2017. Proxecto A PAREDE.
    2018 “As Neves – EXTINCIÓN”.
    Libro colectivo sobre los incendios 2017 editado por la Deputación de
    Pontevedra.
    2016 “O Bolhão. Símbolo da cidade de Porto. Vol. 1”
    Croa Magazine