ROBERT BRESSON y SANTOS ZUNZUNEGUI. 15 Abril 2023. Taller Online. CINE
Formación Online
Talleres
Taller Online
Docente: Santos Zunzunegui
Fecha del taller: 15 de abril de 2023
Duración: 4 horas
Horario:
Sábado 15 de Abril
De 17:00 h. a 21:00 h.
Información del Taller
Descripción del Taller
«Robert Bresson o la precisión»
Irreductible. Inimitable. Distinto a cualquier otro. Un ejercicio de ascetismo y simplicidad. La construcción de una nueva manera de mirar. Constructor del cinematógrafo.
Algunas películas de Robert Bresson que se analizarán:
– Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à mort s’est échappé, 1956)
– Pickpocket (1959)
– Procès de Jeanne d’Arc (1962)
– Lancelot du Lac (1974)
– El diablo, probablemente (Le diable, probablement, 1977)
– El dinero (L’argent, 1983)
Objetivos
Explorar la particular forma que tiene de entender el cine, mediante una incursión a fondo en el corpus de su obra, con la finalidad de acercarnos a la idiosincrasia de su propuesta creativa.
Dirigido a
A cualquier persona que se interese por el cine y por los fenómenos artísticos, lo mismo como creador que como distribuidor de contenidos o como simple degustador. En el fondo se trata de acercarnos a ese misterio que reside en el comprender cómo comprendemos eso que reside en el fondo de la obra de arte y que no debe confundirse con lo inexplicable sino con lo que aún no hemos conseguido explicar.
Necesidades
Curiosidad. Dejar aparcadas la ideas preconcebidas. Concentrar la atención. En palabras de un gran cineasta recientemente desaparecido: “para apreciar este cine hay que tener intereses: el cine, sobre todo, el arte y la literatura. Pero sobre todo tener ideas sobre el mundo”.
Durante el taller, estableceremos un espacio de diálogo.
Disponer de una conexión a Internet estable, así como cámara y micrófono incorporados al ordenador para la vídeo sesión.
Docente
Santos Zunzunegui
Bilbao, 1947.
Catedrático Emérito de Comunicación Audiovisual y Publicidad (Universidad del País Vasco). Semiólogo, analista e historiador cinematográfico.
Ha sido profesor invitado en diversas universidades de Europa, EE. UU. y América del Sur.
Entre sus principales libros se cuentan: Mirar la imagen (1984); El cine el País Vasco (1985); Pensar la imagen (1989); La mirada cercana. Microanálisis fílmico (1996; nueva edición revisada y ampliada 2016), Robert Bresson (2001); Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español (nueva edición revisada y ampliada, 2018); Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica (2003; versión italiana Metamorfosi dello sguardo, 2011); Orson Welles (2005); Las cosas de la vida. Lecciones de semiótica estructural (2005); La mirada plural (2008), ganadora del Premio Internacional de Ensayo “Francisco Ayala” y cuya traducción al italiano ha aparecido en 2015 con el título de Lo sguardo plurale. En 2013 publicó Lo viejo y lo nuevo (Cátedra) donde se recogen cinco años de su trabajo en Caimán. Cuadernos de Cine, revista de la que es miembro de su Consejo Editorial.
En Noviembre del 2014 recibió el premio del Groupe de Recherche et Investigation de l’Image dans le Monde Hispanique (GRIMH), formado por hispanistas y estudiosos de la imagen de Francia.
En 2017 apareció su Bajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción, ambicioso estudio sobre la dimensión fílmica de esa “enfermedad cultural” denominada melancolía.
En 2019 publicó (en colaboración con Imanol Zumalde Ver para creer. Avatares sobre la verdad cinematográfica (Cátedra) y en los últimos años está compilando en varios volúmenes sus intervenciones en Elías Querejeta Zine Eskola/Tabakalera/ Museo de BB. AA. de Bilbao bajo la denominación genérica de Mis historias de cine (I “Imagen sobre imagen”, 2020; II “Profundidad de campo”, 2021; III “Derivas”, 2022, en prensa; Shangrila).
En 2022 apareció el libro de Asier Aranzubía titulado Conexiones. Un diálogo con Santos Zunzunegui (Shangrila), donde se mantiene un dilatada conversación en torno, entre otros, a temas como las herramientas metodológicas del análisis, las implicaciones de hacer historia del cine español, las limitaciones de la crítica, los avatares de la imagen contemporánea, el problema del canon o las virtudes de las taxonomías.