3 TALLERES ONLINE: 4 horas con HITCHCOCK y ZUNZUNEGUI/ 4 horas con BRESSON y ZUNZUNEGUI/ 4 horas con KIAROSTAMI y ZUNZUNEGUI
DOCENTE: Santos Zunzunegui
MODALIDAD: Online. 100% en directo
INICIO: Sábado 11 de Marzo
CALENDARIO: Sábado 11 de Marzo, Sábado 15 de Abril, Sábado 13 de Mayo
DURACIÓN: 12 horas (4 horas cada sesión)
HORARIO: Hora de Madrid
Sesión 1: Sábado 11 de Marzo de 17:00 h. a 21:00 h (hora de Madrid)
Sesión 1: Sábado 15 de Abril de 17:00 h. a 21:00 h (hora de Madrid)
Sesión 1: Sábado 13 de Mayo de 17:00 h. a 21:00 h (hora de Madrid)
PRECIO: 240 € (Dto. aplicado al comprar el pack de los tres talleres)
Santos Zunzunegui, Bilbao, 1947.
Catedrático Emérito de Comunicación Audiovisual y Publicidad (Universidad del País Vasco). Semiólogo, analista e historiador cinematográfico.
Ha sido profesor invitado en diversas universidades de Europa, EE. UU. y América del Sur.
Entre sus principales libros se cuentan: Mirar la imagen (1984); El cine el País Vasco (1985); Pensar la imagen (1989); La mirada cercana. Microanálisis fílmico (1996; nueva edición revisada y ampliada 2016), Robert Bresson (2001); Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español (nueva edición revisada y ampliada, 2018); Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica (2003; versión italiana Metamorfosi dello sguardo, 2011); Orson Welles (2005); Las cosas de la vida. Lecciones de semiótica estructural (2005); La mirada plural (2008), ganadora del Premio Internacional de Ensayo “Francisco Ayala” y cuya traducción al italiano ha aparecido en 2015 con el título de Lo sguardo plurale. En 2013 publicó Lo viejo y lo nuevo (Cátedra) donde se recogen cinco años de su trabajo en Caimán. Cuadernos de Cine, revista de la que es miembro de su Consejo Editorial.
En Noviembre del 2014 recibió el premio del Groupe de Recherche et Investigation de l’Image dans le Monde Hispanique (GRIMH), formado por hispanistas y estudiosos de la imagen de Francia.
En 2017 apareció su Bajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción, ambicioso estudio sobre la dimensión fílmica de esa “enfermedad cultural” denominada melancolía.
En 2019 publicó (en colaboración con Imanol Zumalde Ver para creer. Avatares sobre la verdad cinematográfica (Cátedra) y en los últimos años está compilando en varios volúmenes sus intervenciones en Elías Querejeta Zine Eskola/Tabakalera/ Museo de BB. AA. de Bilbao bajo la denominación genérica de Mis historias de cine (I “Imagen sobre imagen”, 2020; II “Profundidad de campo”, 2021; III “Derivas”, 2022, en prensa; Shangrila).
En 2022 apareció el libro de Asier Aranzubía titulado Conexiones. Un diálogo con Santos Zunzunegui (Shangrila), donde se mantiene un dilatada conversación en torno, entre otros, a temas como las herramientas metodológicas del análisis, las implicaciones de hacer historia del cine español, las limitaciones de la crítica, los avatares de la imagen contemporánea, el problema del canon o las virtudes de las taxonomías.
Descripción del Taller:
Sesión 1: Sábado 11 de Marzo:
«Alfred Hitchcock o la mirada indiscreta»
Cineasta irrepetible, dueño de un estilo singular.
Un cineasta que trabajando en un marco tan coercitivo como el sistema de estudios d ella época dorada de Hollywood conquistó el éxito comercial sin renunciar a una obra personal, más cerca de la vanguardia de lo que suele pensarse.
Algunas películas de Alfred Hitchcock que se analizarán:
– El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew too Much; versiones de 1934 y 1956)
– Sabotage (1936)
– Inocencia y juventud (Young and Innocent; 1937)
– Rebeca (Rebecca, 1940)
– Encadenados (Notorious, 1946)
– Falso culpable (The Wrong Man, 1957)
– Psicosis (Psycho, 1960)
– Los pájaros (The Birds, 1963)
Sesión 2: Sábado 15 de Abril:
«Robert Bresson o la precisión»
Irreductible. Inimitable. Distinto a cualquier otro. Un ejercicio de ascetismo y simplicidad. La construcción de una nueva manera de mirar. Constructor del cinematógrafo.
Algunas películas de Robert Bresson que se analizarán:
– Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à mort s’est échappé, 1956)
– Pickpocket (1959)
– Procès de Jeanne d’Arc (1962)
– Lancelot du Lac (1974)
– El diablo, probablemente (Le diable, probablement, 1977)
– El dinero (L’argent, 1983)
Sesión 3: Sábado 13 de Mayo:
«Abbas Kiarostami o la ventana discreta»
Dejando de lado el lugar común que convierte a Kiarostami en un cineasta que “cree en la realidad”, sostendremos que el cineasta iraní pertenece a la rara especie de los que “creen en la imagen” e indagaremos en los mecanismos que pone a punto para alcanzar nuestra mente y nuestros sentimientos.
Algunas películas de Abbas Kiarostami que se analizarán:
– ¿Dónde está la casa de mi amigo? (Jane-ye dust koyast?, 1987)
– Y la vida continúa… (Zendegi va digar hich, 1992)
– A través de los olivos (Zir-e derajtan-e zeytun, 1994)
– El sabor de las cerezas (Taam-e guilas, 1997)
– El viento nos llevará (Bad maara jahad bord, 1999)
– ABC África (ABC Africa, 2001)
– Five (2003)
– 24 Frames (2017)
Objetivos:
Explorar la particular forma que tiene de entender el cine, mediante una incursión a fondo en el corpus de su obra, con la finalidad de acercarnos a la idiosincrasia de su propuesta creativa.
Dirigido a:
A cualquier persona que se interese por el cine y por los fenómenos artísticos, lo mismo como creador que como distribuidor de contenidos o como simple degustador. En el fondo se trata de acercarnos a ese misterio que reside en el comprender cómo comprendemos eso que reside en el fondo de la obra de arte y que no debe confundirse con lo inexplicable sino con lo que aún no hemos conseguido explicar.
Necesidades:
Curiosidad. Dejar aparcadas la ideas preconcebidas. Concentrar la atención. En palabras de un gran cineasta recientemente desaparecido: “para apreciar este cine hay que tener intereses: el cine, sobre todo, el arte y la literatura. Pero sobre todo tener ideas sobre el mundo”.
Durante el taller, estableceremos un espacio de diálogo.
Disponer de una conexión a Internet estable, así como cámara y micrófono incorporados al ordenador para la vídeo sesión.
Horario: Hora de Madrid.
Sábado 11 de Marzo, Sábado 15 de Abril, Sábado 13 de Mayo
De 17:00 h. a 21:oo h.
Precio: 240€: Descuento aplicado al comprar el pack de los tres talleres.
Taller 100% en directo, con acceso a plataforma online que incluye chat y videoconferencia por ZOOM. Inscripciones hasta el mismo sábado del taller, hasta las 16,50 horas (Hora de Madrid).
Funcionamiento:
«Cómo sacar el máximo rendimiento a la formación que acabas de adquirir»
La adquisición de un taller se hace mediante tres pasos:
1- CESTA DE LA COMPRA > REVISIÓN DE LA CESTA > PEDIDO COMPLETADO.
Ten en cuenta que puedes pagarlo con una Tarjeta o mediante una Transferencia. (podrás cancelar el pedido hasta el último momento).
2.- Una vez pagado el Taller o la Tutoría Personalizada podrás acceder a tu área privada en la plataforma para formación de La Plantación (https://online.laplantacion.info)
También podrás descargarte el albarán, y una vez finalizada la formación, también podrás descargarte la factura.
3- Cuando entres en tu área privada: «MI PLANTACIÓN», encontrarás el Taller o la Tutoría Personalizada adquirida. Recuerda que cada taller está disponible en la plataforma de formación desde 24 h. antes de su inicio hasta 24 h. después de su finalización.
Si lo que has adquirido es una tutoría, al entrar por primera vez en el área privada, lo primero es ponerte en contacto con el docente para que, entre los dos, acordéis la fecha y el horario para llevarlas a cabo y puedas comentar tus intereses. También puedes mandarnos, si lo deseas, trabajos o materiales previos que puedan ayudarnos a entender mejor tu propuesta.
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