Taller Express – Materialización de la Imagen
21 y 22 de Noviembre de 2014
Lois Patiño nos habla de sus procesos de investigación partiendo de un trabajo conceptual en constante búsqueda de una imagen invisible que viaja por el espacio hasta que toca una superficie sobre la que se posa, adquiere forma y se convierte en voz.
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Descripción del Taller:
Exploración y análisis de la imagen que nos devuelve la mirada hacia nosotros mismos como reverberación y espejo/Reflexión sobre el acto de contemplar y de como nos afectan y “tocan” las imágenes/Como conservar la capacidad de asombro creando atmósferas oníricas/Relación que guarda el ser humano con el espacio y como nos relacionamos con el/Importancia del sonido y silencio como medios de expresión/Concepto del instante y experiencia temporal (inmovilidad, repetición, simultaneidad…)/Estados emocionales/Crear un juego entre el espectador y la imagen/Tiempo exterior (en contacto con la materia) y tiempo interior (el de la conciencia)/Temporalidad (el tiempo que fluye en la naturaleza y el tiempo detenido del hombre)/Construir imaginarios, crear espacios atemporales/Minimizar y hacer frágil la figura humana/Enriquecer el significado compaginando la lejanía de la imagen y la proximidad del sonido/Transformar lo real en irreal y lo preciso en impreciso utilizando distintos encuadres, planos estáticos y velocidades ralentizadas/Cambiar niveles de lectura/Atrapar una mirada através de su eco/Escuchar la respiración silenciosa desde el interior de la imagen.
Lois Patiño.
Compaginó sus estudios de psicología en la Universidad Complutense de Madrid con los de cine en la escuela Tai. Continuó su formación de cine en la NYFA de New York y en Barcelona, donde realizó el Master de Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra. Ha realizado cursos de videocreación en la Universität der Künst de Berlín y talleres con artistas y cineastas como Joan Jonas, James Benning, Pedro Costa, Víctor Erice, José Luis Guerín o Daniel Canogar.
Sus vídeos y videoinstalaciones se han podido ver en centros de arte nacionales como la Casa Encendida (Madrid), CCCB (Barcelona), MARCO (Vigo), Fundación Luis Seoane (A Coruña)… e internacionales como el Centro Cultural San Martín (Buenos Aires) o la Galería Solar (Portugal). Sus películas se han mostrado en festivales de cine como Locarno, Rotterdam, San Francisco FF, Ann Arbour, Roma, Cinema du rèel, Vila do Conde, Media City, Jhilava, Viennale, Punto de Vista… o en Les Rencontres Internationales, que se desarrolla en el Centre Pompidou (París), Haus der Kulturen der Welt (Berlín) y el Museo Reina Sofía (Madrid).
Han desarrollado focos específicos sobre su trabajo en lugares como el New York Film Festival (“Views from the Avant Garde”), Flaherty Seminar (Colgate University), en BAFICI (Argentina) o en el Festival de Cali (Colombia). Y ha sido invitado a mostrar sus trabajos en universidades como Harvard (Sensory Ethnography Lab), California College of the Arts o en la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC).
Con su trabajo “Montaña en sombra” ganó premios en el Festival de Oberhausen (Alemania), en Clermont-Ferrand (Francia), en Bucharest Experimental IFF (Rumanía) o en FIDOCS (Chile), entre otros. Y en el 2013, en el Festival de Locarno, recibió el premio al mejor director emergente con su largometraje “Costa da Morte”. Este trabajo también ha recibido premios en festivales como Jeonju IFF (Corea del Sur), FICUNAM (México D.F.), Festival dei Popoli (Italia), Valdivia IFF (Chile) o en el Festival Europeo de Sevilla.
Actualmente tiene varios proyectos en desarrollo: “Sombra abierta” (largometraje – producido por Zeitun Films / Galicia), “Ariel” (largometraje codirigido con Matías Piñeiro – producido por CPH:LAB / Dinamarca), “Tiempo Vertical” (videoinstalación – becado por la Fundación BBVA), y “Noite sem distância” (cortometraje – producido por Campus / Festival Vila do Conde / Portugal).
Está representado por La New Gallery (Madrid), Galería Vilaseco (A Coruña), y por la productora de cine Zeitun Films.
Precio.
100 € * 10% de descuento: 90 €. Aplicable a Diseñadores Profesionales, Profesores y Estudiantes de Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Bellas Artes, Moda, Ilustración, Interiores, Agencias de Publicidad, Arquitectos, Imprentas… y desempleados demandantes de empleo (previa acreditación de todos ellos).